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Un regard sur les photos prises par Jassem Ghazbanpour, lors du tournage du film «Et la vie continue» d’Abbas Kiarostami

Ebrahim HAGHIGHI, Jassem GHAZBANPOUR

Traduit par Nathalie PLOYET

Je ne suis pas photographe de films

Jassem Ghazbanpour

J’avais atterri à Téhéran lors d’un vol du matin d’Ahvaz, etj’avais entendu les nouvelles du tremblement de terre de Rudbar avant même de descendre de l’avion. J’ai volé à Racht l’après-midi-même, sur un avion militaire C130. La piste de l’aéroport était couverte de bles-sés. J’ai pris des photos jusqu’à la tombée de la nuit. Le jour suivant, le premier jour après le tremblement de terre, je photographiais Rudbar. Quelques jours plus tard, avec l’aide d’amis du magazine de la photographie, Aks (Photographie), une édition spéciale est sortie, qui présentait mes photos.

Un an plus tard, j’ai rencontré et commencé à travailler avec Abbas Kiarostami, grâce à ce numéro spécial. Nous sommes convenus qu’il utiliserait mes archives photographiques pour trouver des lieux de tournage, afin de reconstituer les événements des premiers jours qui ont suivi le tremblement de terre. Mais le premier jour où je suis allé sur le plateau, nous avons décidé que je prendrais aussi des photos du film. J’avais suivi l’histoire des gens et de leurs vicissitudes à ce moment-là ainsi que de la région frappée par le tremblement de terre, revenant à plusieurs reprises pour photographie les lieux. C’était aussi une occasion pour moi de continuer à documenter la région.

J’ai pris des photos avec deux appareils photo un avait des négatifs de couleur ; les photos que j’ai prises avec celui-ci étaient souvent des photos des scènes du film. Je les ai remis à M. Kiarostami. Dans le même temps, j’ai pris des photos en noir et blanc avec l’autre appa-reil, juste pour moi. Ces dernières sont les seules images encore en ma possession. J’ai accepté les conditions de travail dures en raison de mon amour pour la photographie documentaire et afin de compléter ma série, pas seulement pour prendre des photos du film. Une nuit, j’ai eu la pire intoxication alimentaire de ma vie après avoir mangé des pois-sons en conserve qui avaient tourné ! Si le premier directeur adjoint, Bahram Kazemi, et l’hôpital du camp italien n’avaient pas été là, j’aurais surement disparu ce soir-là.

Cette collaboration m’a conduit à vivre avec le réalisateur et l’équipe de tournage pendant plus de deux mois. Chaque personne mettait son cœur et son âme dans le film, et tous me sont restés très chers. Chaque membre du groupe avait divers domaines d’expertise et res-ponsabilités. J’ai essayé de capter l’atmosphère de ce petit groupe voué à la réalisation d’une grande œuvre d’art à travers mes photos. Par exemple, Homayoun Payvar était le vrai père de Pouya (le personnage adolescent du film), mais il était aussi le propriétaire de la Re-nault jaune dans le film, ainsi que caméraman et directeur de la photographie. Hassan Zahe-di était l’ingénieur du son et Preneur de son de l’ensemble, et aussi, maquilleur, et parfois même cuisinier ! Tous les autres étaient dans une situation semblable.

Une petite sélection de ces photos apparaît dans ce livre, alors que mes autres photos, qui montrent l’atmosphère du tremblement de terre sans révéler aucune trace du film de Kia-rostami, ne sont pas publiées ici.

Cette série diffère de toutes les séries que j’ai exposées jusqu’à présent. Habituellement, quand nous voyons un seul cadre, nous assistons à une image dans laquelle le temps s’est arrêté à un instant particulier. Ici, vous ne trouverez pas un seul cadre fixe de 24 x 36 mm, mais plutôt une section du mouvement d’un film qui a été photographié. Le temps com-mence vraiment à bouger, reliant des scènes antérieures et postérieures. Les cadres acquiè-rent une signification différente lorsqu’ils sont liés ensemble, puisque tous les éléments de chaque groupe forment une seule photographie.

Vous voyez les événements précédents et suivants, qu’il y en ait peu ou beaucoup. Chaque cadre est une photographie en soi, et chaque photo a une histoire. Notre histoire commence dans le passé et vouée à un avenir incertain. A vous de deviner cet avenir dans une certaine mesure, à vous de l’imaginer. Pour ma part, j’ai fait une conjecture et l’ai placé dans mon cadre. Je ne suis pas photographe de film

Le prisme brisé

Ebrahim Haghighi

Abbas Kiarostami a réalisé le film Et la vie continue un an après le tremblement de terre catastrophique de Manjil-Rudbar. Le film est devenu plus tard la deuxième partie de la trilogie de Koker, qui commence par le récit d’une amitié d’enfance, des routes sinueuses et un arbre, dans le film intitulé Où est la maison de mon ami ? La trilogie continue ensuite à explorer les réactions et la psychologie des survivants du tremblement de terre après la mort de leurs proches. Le récit serpente le long de chemins sinueux qui mènent à des contrées éloignées ; il nous offre un panorama de verdure, par-delà un mur effondré sans fenêtres et d’entendre de longues conversations se déroulant sur de longues routes à côté des arbres vivants qui ont survécu au tremblement de terre. La trilogie déroule une histoire fluide, mais son intrigue peut difficilement être exprimée en deux phrases seulement. Kiarostami a créé le cinéma pur avec une structure de documentaire complexe fonctionnant avec la petite équipe que nous voyons dans les photos de ce livre. J’ai déjà écrit à ce sujet auparavant, mais je vais me répéter pour expliquer ma vision de la photographie, du graphisme et du cinéma (trois arts nés au XXe siècle). Inutile de dire, Abbas Kiarostami a travaillé avec ces trois médias, à côté de sa poésie et de ses peintures. Je me souviens que dans la transition de l’enfance à l’adolescence, j’ai pris un morceau de cristal du lustre cassé d’une maison riche, que j’ai toujours gardé avec un poing serré dans ma poche. C’était mon trésor. Quand je mettais ce morceau de prisme brisé devant mes yeux, il montrait les couleurs brillantes de l’arc-en-ciel en réfléchissant la lumière du soleil, en remodelant complètement la réalité. En conséquence, des actions simples telles que monter et descendre les escaliers, les virages, les entrées et les sorties des portes et des passages ont provoqué une distorsion étonnante, extatique et délicieuse et des vertiges, un sentiment de mélancolie pour le monde visible et invisible. Comme notre poète Rumi l’a écrit :

Lorsque ces transformations ont eu lieu, rien ne restait,

Que sais-je, quand pourquoi et qu’est-ce que l’on avale ?

O combien le « je ne sais pas » il y a mais je ne sais pas ?

Car j’ai englouti la mousse d’opium, pour oublier cette mer !

Plus tard, j’ai compris que ce morceau cassé de prisme de cristal acquis comme un butin était tout comme l’art. A travers lui, je voyais l’être et le non-être, la présence et l’absence, l’euphorie de l’ivresse et la compréhension de la présence, un moment délicieux et déformé de la vie, plein de brillance, de couleur, de peur, de secousse et de chute. J’ai toujours comparé le cinéma, la photographie, la peinture et le graphisme à cet instant de choc et d’euphorie que j’avais l’habitude de traverser dans n’importe quel coin ou escalier. Chaque fois est une expérience, nouvelle, et si vous ne tombez pas ou aller en morceaux puis une étrange sensation de bonheur vous permet de monter au-dessus de l’air. J’ai toujours pensé que les photos de films étaient inutiles et ne représentaient pas une forme d’art, puisqu’il est possible d’extraire des photos en imprimant les négatifs du film à partir des images fixes de chaque seconde du film. Je pensais que les photos de films étaient comme des photos de mariage qui n’ont pas de relation personnelle avec les téléspectateurs, à moins qu’ils ne connaissent la mariée ou le marié. Sinon, ces photos ne peuvent fonctionner que dans le cadre de magazines ou d’affiches de cinéma, ou pour des albums de famille, jusqu’à ce qu’ils acquièrent progressivement une valeur historique, nous permettant de passer en revue nos souvenirs et de se rappeler les morts et ceux encore en vie avec soit un sourire, ou bien un rire amer.

Jassem Ghazbanpour est en effet photographe de cinéma, photographe de guerre et photographe de maisons, de villes et d’architecture. Jassem à travers ses photos, documente la vie à travers son temps. Il est témoin de son époque sur cette terre poussiéreuse et dans le sentier sinueux de la vie. Dans les coulisses du film, Et la vie continue, il a travaillé comme seuls quelques photographes de cinéma le font, contournant judicieusement les restrictions inhérentes aux photos de film. Comme le montre ce livre, la photographie de tournage est la documentation artistique de moments fugaces dans la vie de ceux qui sont réunis dans les coulisses, avec le prétexte de faire un film. Jassem est encore une fois le témoin qui a utilisé sa caméra pour enregistrer les efforts de plusieurs professionnels du cinéma, plus en acteur amateur, un enfant et un Renault jaune.

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